Em meio a tantos equívocos e distorções que assolam a poesia brasileira contemporânea  atacada pelo vírus da prosa, pelas firulas, invencionices, pedantismos, passadismos, etc. etc.,com as devidas e honrosas exceções  A QUARTA CRUZ revela-se no mínimo aposta inquietante: a reconquista do poema, mobilizado por aquilo que Heidegger chamaria de projeto poético pensante.
Sim, o poeta é também um pensador. Não propriamente um filósofo, mas um artista que pensa com os sentidos, com a alma e com o corpo (O que em mim sente está pensando, já advertia Fernando Pessoa). E sobretudo sabe extrair o seu pensar emocionado da própria linguagem. Retrabalhando-a, para significar mais. Daí porque a palavra poética se lança em sentidos vários, a fim de expressar o mundo objetivo e subjetivo, tanto quanto o próprio fazer literário. Daí, também, o fato de que a palavra para o poeta, pelo seu contorno sintático-afetivo, não raro encantatório, torna-se irredutível a qualquer outro discurso senão àquele que se instaura no corpo do poema.
É o que podemos perceber neste livro singular. Ao dar precedência à ideia sobre a imagem, WEYDSON BARROS LEAL empreende ampla reflexão sobre os grandes temas da poesia ocidental a dor existencial, o amor, a morte, os dias vividos, a busca espiritual, as coisas em torno etc. , sem abandono do vigor conotativo das palavras. Tal empenho estético tem por alvo o destino do homem no tempo (este ser para a morte, como o mesmo Heidegger o define), com seus desejos e fraturas.
Se é verdade que o poeta, em livros anteriores, fazia prevalecer a imagem, de modo até extremo, dando vazão a metáforas absolutas e enigmáticas, desta vez o pensamento se funde à imagem. Equilibram-se. E se movimentam a partir de ritmos bem calibrados e múltiplos, que vão dos versos livres às formas fixas. A visão de mundo madura e algo melancólica do autor junta-se à visão (quase diria: audição) da linguagem, que se abre para novas nuanças e domínios, onde tradição e invenção, variedade formal e complexidade temática se encontram e se reclamam mutuamente. Como em toda grande poesia.
O livro exige leitura e releitura incessantes, para fazer emergir e vibrar os significados mais recônditos do conjunto e de suas partes. A seção inicial denominada A nona hora já nos dá uma chave do projeto pensante do escritor. Segundo a tradição, foi essa a hora em que Cristo teria morrido na cruz, no instante de maior dor e abandono (Meu Deus, meu Deus, por que me desamparaste?). O poema homônimo que a inicia traz uma forte reflexão centrada na vida cotidiana, em que algo resiste e inunda esta casa/que então é meu silêncio.
Simbolicamente trata-se do momento em que o eu lírico se deixa padecer, ao se crucificar no espaço da casa (caixa de enganos) e no tempo de agora. Resultado da percepção aguda de que algo falta. Deus será apenas os dias vividos. E o próprio Cristo, no longo e belo poema dedicado a Ele, representa a parte (...) de um mistério/ que nos condena à distância/ de uma quarta cruz.
Ora, a quarta cruz não existiu no Gólgota. Ela, todavia, existe como metáfora de uma ausência irremovível dentro de nós. Seria o vazio, a falta sobre a qual crucifixamos o nosso corpo que, enfim, é outro. Porque somos o que não temos. Ou, como afirma Weydson, somos um silêncio cortado/ por desejos, por palavras,/ pela eterna recordação. Essa falta perene, a nosso ver, não é outra senão a do amor, suor do futuro.
O título do primeiro poema também nos fornece outra pista interpretativa do livro, voltada para a composição e organização das peças. Trata-se da referência ao número nove. O volume compreende quatro seções, cada qual com nove textos, totalizando, assim, trinta e seis poemas. Qual o sentido do nove? Para os numerólogos, representaria a manifestação divina nos três planos da realidade: no mundo do espírito, no da alma e no da matéria. Na Cabala, corresponderia a Yesod, o Fundamento, a Base. Na mística cristã, à ascensão da alma em nove degraus. E na arte, à inspiração e às realizações harmoniosas. Como assim podemos perceber em A quarta cruz.
Mas não se pense que o livro tematiza tão somente questões esotéricas ou religiosas. Na verdade, elas aqui se encontram transfiguradas no plano individual e mesmo no biográfico. Por isso mesmo, o autor pode dizer que o poema, agora,/ se presta ao presente,/ ao surdo bater do relógio do espaço.// A casa está limpa. Impregnada/ de corpos e nomes.
A originalidade do poeta se revela, entre outras coisas, na transposição de alguns símbolos ou passagens da narrativa cristã, de forma literariamente superlativa, para o plano da imanência do dia a dia e das aspirações do corpo (A sede deste encanto não sacia,/ pois feito o pão do amor também é sal). Sob o item originalidade, aliás, chamo a atenção do leitor para alguns poemas (A curva, Meu filho sou eu, Canção, O encontro, p. ex.) e versos (A morte que em tudo principia, A noite enrijece seus membros, esfria seus muros,/ bebe os escuros do próprio luto etc.) de incomum fatura.
Se episódios bíblicos aconteceram em tempos remotos e deram ao homem uma meta de ascensão espiritual no céu superior, WEYDSON BARROS LEAL soube redimensioná-los no chão humano e urbano (Recife/ Rio) do presente, voltados para o drama existencial-amoroso do sujeito lírico, em estado de tensão insolúvel. Deste modo, o autor reafirma a experiência da vida e da poesia modernas como uma aventura, ao mesmo tempo dissonante e fascinante.